Tudo que você precisa saber sobre o curso de Artes Visuais

Você sabia que o curso de Artes Visuais é uma ótima opção para quem busca uma carreira de sucesso, principalmente para aqueles que já possuem algum tipo de habilidade artística? Isso porque o avanço da tecnologia trouxe consigo várias oportunidades no segmento.

Mas, para saber se essa é uma área que se adequa ao seu perfil e ao que busca para o seu futuro profissional, é importante que você entenda o que são Artes Visuais, como o curso funciona, quais são as características que devem ser desenvolvidas pelos profissionais, disciplinas aprendidas, expectativas no mercado de trabalho e demais informações relevantes. Para isso, leia este artigo!

O que são Artes Visuais?

A arte é um conceito que apresenta muita complexidade, no entanto, de maneira simples, é possível dizer que ela se origina de técnicas e criatividade que um artista aplica sobre um determinando objeto, com a finalidade de agregar beleza, despertas reflexões, sensações e sentimentos em outros indivíduos.

Como é o curso de Artes Visuais?

Para as pessoas que gostam de se expressar utilizando todos os elementos possíveis, e que desejam juntar o desenvolvimento pessoal com a carreira, o curso de Artes Visuais pode ser uma ótima alternativa.

No decorrer dos anos de graduação, é possível aprender todas as técnicas adequadas para identificar as potencialidades do ramo na profissão e se diferenciar no mercado de trabalho.

Dentro do curso, também é possível optar pela licenciatura em Artes Visuais, que é mais um diferencial competitivo. Dessa forma, você poderá atuar como professor e ensinar outras pessoas a respeito de cultura, novas expressões, referências históricas e demais conceitos empregados em Artes Visuais.

Além disso, as matérias relacionam prática e teoria, tornando-se possível colocar os conteúdos ensinados em prática e desenvolver suas próprias peças, por exemplo, para compreender melhor o conceito e associar com a rotina de trabalho.

Qual é a duração do curso?

A graduação em Artes Visuais tem a duração média de 4 anos, e boa parte da carga horária curricular conta com disciplinas práticas, como pintura, desenho, imagens digitais, entre outras.

Qual é o valor para cursar Artes Visuais?

A faculdade de Artes Visuais da Estácio apresenta um valor acessível e um diferencial para simplificar o seu pagamento. As mensalidades custam, em média, R$ 119,96 na modalidade EAD, contudo, a instituição disponibiliza descontos que podem alcançar até 100% no primeiro semestre de curso.

Outro ponto interessante é que a modalidade EAD é totalmente adaptável à realidade pessoal do estudante. Sendo assim, é possível aliar uma formação de qualidade com todas as atividades do dia a dia, sem precisar abrir mão de nenhuma delas. No mais, existem 4 formas de ingressar e, até mesmo, conquistar bons descontos. Veja!

Enem

Nesse caso, você pode usar a nota do Enem de qualquer ano e ainda garantir descontos de até 100% da mensalidade no primeiro semestre, e até 60% no restante do curso. Para isso, basta ter o desempenho mínimo requerido pelo curso e apresentar os documentos necessários no ato da matrícula.

Vestibular online

Caso não tenha feito o Enem, você pode ingressar na Estácio por meio do vestibular online, que é realizado sem que você precise sair de casa. A prova é gratuita e pode ofertar uma bolsa de até 50% em todo o curso.

Transferência

O estudante que já faz faculdade em outra instituição pode solicitar uma transferência externa. Então, caso queira mudar para a Estácio, pode aproveitar ao máximo os créditos já cursados. Assim, é possível garantir descontos de até 50% na mensalidade e ainda aproveitar melhor a metodologia de ensino.

Segunda graduação

Com a segunda graduação na Estácio, é possível aproveitar o diploma e ingressar sem precisar de um novo vestibular. Também dá para aproveitar o máximo de créditos da faculdade anterior e ainda ganhar uma bolsa de até 50%.

Quais são as habilidades desenvolvidas pelo profissional?

Quem faz a graduação de Artes Visuais consegue exercitar várias habilidades por meio do seu estudo e trabalho, o que é essencial para conquistar boas opções na carreira, entre elas:

• pintura: passa a ser mais observador e aprender a dominar os mais variados tipos de técnicas e materiais. Aprende a atuar com retratos, pinturas abstratas ou mais conceituais, paisagens e demais. Também desenvolve a capacidade de se comunicar de forma autêntica e tocante;
• ilustração: ao aprender sobre esse ramo, o artista consegue contar histórias de forma visual, desenhando tanto em papel quanto em meios digitais. Além disso, aprende a trabalhar em grupo, já que pode fazer parcerias com editoras, escritores, agências de publicidade etc.;
• design de cena: desenvolve a capacidade de planejar cenários para espetáculos de dança, teatro, TV, entre outros, pensando na história a ser contada por meio de montagem, desmontagem, planos de fundo etc.;
• escultura: os estudantes aprendem não apenas a modelar em argila, mas a utilizar ferramentas de design mais modernos, como impressora 3D para realizar os seus trabalhos, bem como lidar com os mais variados materiais, como mármore, bronze e madeira;
• educação: o artista que opta por lecionar Artes precisa aprender como transmitir técnicas e a história da arte e dos movimentos artísticos em museus, escolas, empresas, universidades etc.;
• curadoria: o curador precisa desenvolver a habilidade de selecionar trabalhos a serem expostos e de pensar em como a obra será mais valorizada, além de se colocar na posição de espectador e elaborar a melhor maneira de percursos expositivos e fruição para os visitantes;
• comunicação e marketing: o profissional aprende a criar estratégias de comunicação para todos os tipos de clientes, sob o viés artístico visual;
• games: o artista visual aprende a criar conteúdo para jogos de videogame, aplicativos de museus, animação gráfica e mais.

Qual é o perfil do estudante de Artes Visuais?

Antes de tudo, é necessário compreender quais são os tipos de personalidade mais adequados para atuar com Artes Visuais. Isso ocorre pelo fato de que o profissional precisa ter características e habilidades que são vistas como indispensáveis para uma boa atuação no mercado de trabalho. A seguir, conheça algumas das principais competências esperadas de um estudante do ramo.

Interesse em novidades

A arte se mantém sempre em movimento. Inclusive, essa é uma coisa que é possível aprender desde o início do curso, avaliando a história da arte: quais artistas que de destacam no decorrer do tempo, que sempre souberam detectar mudanças sociais e culturais e, assim, representá-las por meio do trabalho desenvolvido, por exemplo.

Por esse motivo, o artista visual precisa ser alguém sempre por dentro de novas ideias, estéticas e olhares. E, após consumir tudo isso, criar um estilo próprio.

Vontade de deixar a própria marca

É preciso deixar claro que, aqui, estamos apresentando algumas características importantes para quem quer trabalhar com Artes Visuais, mas nenhuma delas é uma regra. Sendo assim, você pode não gostar muito de se comunicar ou ainda não ter um repertório técnico tão vasto para se expressar.

Mas, é necessário que você busque utilizar arte como um veículo de ideais, cultura e própria personalidade, sempre em prol de fazer o trabalho se transformar na própria marca no mundo.

Vontade de se comunicar

As pessoas com perfil para atuar com Artes Visuais podem transmitir uma imagem de serem mais reclusas. Isso pode até ser verdade, no entanto, exercer a profissão também é uma prática de expressão, empatia e comunicação.

Por esse motivo, a pessoa tende a gostar de se comunicar com a arte e com a voz — é uma característica relevante para quem se enquadra nessa habilidade de fazer novas conexões.

Pensamento criativo e crítico

Na maioria das vezes, o profissional aplica o seu próprio olhar sobre a sua volta, e esse processo é essencial para a criação de uma visão crítica a respeito da sociedade e da arte, além de estimular a criatividade quando for reagir a essas observações.

Entre os objetivos do curso de Artes Visuais está o de trabalhar essa habilidade de interpretação e análise dos estudantes e do trabalho de outras pessoas. Além das competências já apontadas, é interessante que o futuro profissional de Artes Visuais tenha alguma habilidade artística, por exemplo, saber pintar, desenhar, fotografar, entre outros.

Quais são as principais disciplinas do curso e os conteúdos abordados?

O tempo de graduação em Artes Visuais é essencial para novas descobertas. Sendo assim, a grade curricular do curso é ampla, além de propiciar toda a estrutura adequada para que o estudante possa criar suas próprias convicções a respeito da área.

Desenho Técnico

Trata-se de uma disciplina que tem a finalidade de fazer com que os estudantes aprendam a elaborar o projeto de um item com formas, dimensões e posições. Por apresentar essas características, essa matéria aborda desde o ponto fisiológico, mostrando com o cérebro interpreta as cores, até os sentimentos que elas podem proporcionar.

Didática

A matéria é representada pelo campo de estudo que discute os processos de ensino. Dessa forma, está direcionada para as relações que existem entre a prática de ensinar e de aprender. Também vai ajudar o aluno a criar condições que simplifiquem a construção do conhecimento.

Teoria e Prática da Cor

É uma matéria necessária para qualquer profissional que atua com a criação de imagens, como designers gráficos, artistas e publicitários. Por meio dela, o estudante vai aprender o que as cores significam e como usá-las da melhor maneira. Também aborda a questão fisiológica, apontando como o cérebro interpreta as cores e sensações que podem gerar.

Contação de História

Essa disciplina tem um grande valor na prática pedagógica por despertar imaginação e emoções. Afinal, é algo natural ao ser humano, que desde o início da habilidade de comunicação já começa a contar histórias. Outro aspecto relevante está no fato da capacidade da história em ampliar o vocabulário e aprimorar a linguagem.

Museologia

A disciplina ensina a respeito da instituição do museu, preparando os estudantes para realizar o seu gerenciamento, a sua preservação e produzir eventos ligados a esses ambientes. A matéria também traz fatores de Ciências Humanas, Filosofia, História da Arte e Ciências Biológicas.

História da Arte

Estudar História da Arte é uma forma de compreender a cultura dos povos que já existiram. Sendo assim, são abordadas as manifestações artísticas de certos períodos e regiões por intermédio do cinema, pintura, música, dança, teatro, arquitetura e artesanato.

Cenografia

A matéria é necessária para as produções audiovisuais, teatro, cinema, entre outros. Aqui, o profissional especializado em Cenografia é responsável por criar cenários, escolher objetos, iluminação, cores, móveis, entre outros aspectos que serão usados em cada um desses produtos audiovisuais.

Entre outras disciplinas que podem ser abordadas na graduação de Artes Visuais, podemos apontar:

• Linguagens da Arte e Regionalidades;
• Escultura;
• Filosofia da Educação;
• Estética;
• Conteúdo, Metodologia e Prática de Ensino da Arte;
• Economia Criativa;
• Gestão de Carreira;
• Psicologia do Desenvolvimento e da Aprendizagem;
• Educação Especial;
• Desenho Artístico em Design Gráfico;
• Educação Ambiental;
• Pintura: investigação de materiais e suportes;
• Artes e Tecnologias: vídeo e novas mídias;
• Políticas Públicas e Organizacionais da Educação Básica.

Como é o mercado de trabalho no ramo de Artes Visuais?

Com o preparo oferecido por uma boa instituição de ensino, após concluir o curso, você poderá aproveitar muitas oportunidades de atuação no mercado de trabalho. Isso porque se trata de uma carreira em frequente desenvolvimento e que disponibiliza uma formação ampla, com várias possibilidades.

Dessa forma, será possível que o profissional trabalhe como professor, consultor, gestor de projetos culturais, coordenador de museus, administrador de ONGs, em centros especializados, casas culturais etc. Também terá toda a capacitação adequada para criar o próprio espaço e comercializar suas artes e produtos.

Contudo, enquanto profissional, você também tem a opção de escolher uma função específica para buscar ainda mais conhecimento e uma especialização, o que também pode ser um grande diferencial para conquistar ainda mais sucesso no ramo escolhido.

Entre as principais alternativas, estão: designer de cena, ilustrador, educador, pintor, curador de conteúdo, escultor, especialista em comunicação e marketing e outras.

É possível perceber que a área de Artes Visuais oferta um grande número de oportunidades. Dessa forma, é necessário que você identifique primeiro as atividades do seu interesse e conte com uma faculdade que realmente possa contribuir com o seu crescimento profissional, tornando-se uma grande parceira nesse processo de busca por uma carreira bem-sucedida.

Quais são as funções realizadas pelo profissional?

As funções executadas pelo profissional de Artes Visuais vão depender do segmento a escolher para atuar. Conheça mais a fundo algumas delas!

Pintura

A pintura se diferencia do desenho pelo fato de usar os pigmentos para reproduzir ou criar experiências visuais. Assim, é um dos ramos mais tradicionais das Artes Visuais, sendo um dos que têm os seus produtos e serviços mais valorizados.

Isso ocorre pelo fato de pintores reconhecidos em todo o mundo venderem suas obras por um valor monetário muito elevado. No entanto, isso não quer dizer que essa seja a única opção possível. Por exemplo, a pintura digital tem se mantido presente em campanhas publicitárias e ilustração de livros.

Outro ponto interessante é que o pintor pode trabalhar com uma ampla variedade de materiais, como tinta acrílica, tinta a óleo, aquarela etc.

Cinema

O Cinema é uma alternativa que também oferece muitas oportunidades. Por se referir a umas das maiores opções de entretenimento, ele pode ser separado em várias especializações.

Em relação às Artes Visuais, os profissionais envolvidos são diretor, figurinistas (considerando que a moda também está ligada ao ramo, mesmo que indiretamente), diretor de fotografia, designers, editores de vídeo e outros.

Desenho

O desenhista pode ser reconhecido e classificado pelo seu estilo ou por meio dos materiais usados para desenvolver o seu trabalho. Por exemplo, existe o desenho criativo (dos artistas que atuam em campanhas publicitárias e quadrinhos) e o desenho de observação (em que o profissional tenta reproduzir a realidade de forma fiel).

Em relação aos materiais, o desenhista pode usar carvão, papel, caneta, hidrocor ou, até mesmo, desenvolver técnicas de desenho digital — que é um dos métodos mais usados nos dias atuais. Assim, os materiais vão depender bastante da criatividade do artista, além das novas maneiras de desenhar que vão surgindo com o decorrer do tempo.

Escultura

Uma maneira que pode ser usada com o intuito de diferenciar o trabalho do escultor daqueles desenvolvidos pelo pintor e desenhistas é a possibilidade de trabalhar com representações da realidade em 3D.

Nesse tipo de situação, essas representações podem ser figurativas, ou seja, inspiradas ou representando seres ou objetos existentes, bem como abstratas, que se constituem somente de linhas, formas ou figuras geométricas, sem ligação imediata com a realidade.

História da Arte

Muitos indivíduos se apaixonam tanto pela arte como uma espécie de forma de expressão e cultura, que optam por seguir carreiras acadêmicas dentro do ramo. As principais são pesquisador, historiador ou professor de História da Arte.

Aqui, são profissionais capacitados para analisar, avaliar e estudar itens artísticos de diferentes épocas e localizações, com o intuito de conectar a História da Arte com a própria história da sociedade em que as peças foram desenvolvidas.

Fotógrafo

A fotografia, diferentemente do que muitos pensam, é uma atividade fundamentalmente artística. Até mesmo os fotógrafos jornalísticos conseguem transmitir suas crenças e criatividade, mesmo que de forma intuitiva, a uma foto de um fato histórico ou registro do cotidiano, por exemplo.

Dessa forma, o seu trabalho consiste na difícil missão de capturar quadros de realidade, muitas vezes de forma inesperada. As fotos precisam ser representativas de um momento, apontando o máximo possível de uma vivência que ali é passageira.

Games

Os videogames estão se tornando uma extensão do trabalho que é realizado há muitos anos por artistas visuais no cinema, por exemplo. Nesse setor, há a mesma procura por pessoas capazes de conceituar e elaborar conjuntos de peças e elementos visuais que integram cenas.

A diferença nesse tipo de situação está no formato digital. Assim, em vez de o artista colocar todo o seu talento para o desenvolvimento de obras físicas, a arte se expressa por intermédio de modelos tridimensionais, pixels, entre outros recursos que podem ser extrapolados e manipulados diretamente pelo jogador.

Crítica

Outro rumo que o profissional da área pode tomar, principalmente quando falamos da carreira acadêmica, é a crítica de arte, mais direcionada para o mercado de consumo.

São indivíduos capazes de analisar produções artísticas com um olhar de valor estético, social e conceitual e que, com isso, conseguem realizar curadorias e indicações para o público — trabalho que ganha ainda mais valor com a produção de conteúdo digital e o uso cada vez mais frequente das redes sociais.

Artes plásticas

Você sabe como é possível criar e apresentar a própria arte no mercado? A forma mais direta e que é a preferência de muitos artistas visuais é por meio da comercialização de seus produtos em artes plásticas, como escultura, pintura, peças interativas, cerâmica, entre outros, além de qualquer outro canal que encontra para que possa expressar a sua visão.

É importante destacar que, atualmente, a internet tem se tornando uma grande aliada dos artistas plásticos, sobretudo pelo fato de ser um canal importante de divulgação e venda do trabalho. Além disso, é possível demonstrar os produtos para centros de exposição, curadores, museus ou, até mesmo, encontrar um espaço físico para que possa apresentar o trabalho feito para o público.

Por que é preciso escolher uma boa faculdade?

Escolher uma instituição de ensino que seja capaz de oferecer um aprendizado de qualidade, por meio de uma formação sólida, é fundamental para ter acesso às boas chances de trabalho. Até mesmo porque quem passa pela graduação de Artes Visuais e executa as suas habilidades de forma correta encontra ainda mais alternativas para a carreira.

Por isso, antes de escolher uma faculdade para iniciar os estudos, é importante que você pesquise se ela disponibiliza diferenciais, suporte e apoio em todas as etapas do curso. Outra questão significativa é verificar a avaliação da instituição no Ministério da Educação (MEC) e, assim, ter a certeza de que terá um aprendizado de excelência, capaz de tornar você um profissional preparado para os desafios da área.

Conseguiu esclarecer suas principais dúvidas sobre o curso de Artes Visuais? Então, aproveite a oportunidade para buscar por uma boa instituição de ensino e se preparar para aumentar suas chances de sucesso profissional.

Quer saber como podemos ajudar você a construir a sua carreira? Então, entre em contato agora mesmo e esclareça suas principais dúvidas sobre a faculdade de Artes Visuais!